sábado, 26 de abril de 2014

La Historia de Dos ciudades, una cinta original e autentica

La historia de dos Ciudades es una película que está adaptada a una de las obras más interesantes de Charles Dickens, conocida con el mismo nombre.

O sea, que para aquellos que tuvieron la oportunidad de leer el libro u obra del escritor es recomendable la cinta.

La película fue realizada en el año de 1935, entonces, no espere cine color; es una excelente opción para comenzar a darle la oportunidad a este tipo de film, quizás ya olvidado para algunos, pero de interés para otros.



La Trama:

La Historia de dos Ciudades, se centra principalmente en los hechos y acontecimientos suscitados el siglo XVIII y sobre todo durante la Revolución Francesa.
Pero a su vez, la película tiene la capacidad de situarnos en dos países; Inglaterra y Francia.
A partir de allí muestra dos vertientes opuestas en dos ciudades de gran significancia de los países señalados, Paris y Londres.
Nos ayuda a comprender el contexto socio-político de la época; muy bien detallado en el filme.

¿Por qué elegirla?

Sin dudas, por un sinfín de motivos, pero quizás el mas preponderante es el modo en que se describe como ocurren los movimientos o cambios sociales.

Como dato curioso e a modo de recordar al autor de libro La Historia de dos Ciudades, es una opción muy distintiva, porque Dickens estaba realizando obras pensadas en un público más adolescente para dar el salto a esta nueva temática e fundamentar hechos históricos, políticos, económicos de gran complejidad.

Sin dudas, recordamos la cita del comienzo del libro.

Era el mejor de los tiempos, era el peor de los tiempos, la edad de la sabiduría, y también de la locura; la época de las creencias y de la incredulidad; la era de la luz y de las tinieblas; la primavera de la esperanza y el invierno de la desesperación. Todo lo poseíamos, pero no teníamos nada;”…








Coco de la Rebeldía a la Leyenda, el arte en la moda

Coco de la Rebeldía a la Leyenda, una película inspirada e basada en la vida real de unas de las diseñadoras de moda más importante y sobre todo original, autentica que logro marcar un hito en las altas esferas sociales consagrándola con la permanencia a lo largo del tiempo, incluso después de su fallecimiento.

Para aquellos que quieran conocer un poco más la vida de Gabrielle Bonheur Chanel y cual fue el producto de su proliferación en materia de indumentaria, entonces no deje de verla.



La Trama:

Coco de la Rebeldía a la Leyenda nos cuenta la vida de la creadora de una de las marcas más influyentes en el mundo de la moda, “Chanel”; nos ayuda a comprender quien era verdaderamente, que es lo que la motivo a crear el sastre femenino que fue para la época un quiebre relevante para las mentes aristocráticas, que solo creían que la elegancia femenina no podía ser cómoda.
Además de ello, nos acerca a su historia de amor con un hombre que la impulso a lograr sus objetivos.

Pero no piense que Coco Chanel salio de una familia de dinero, al contrario la pobreza y la poca solidaridad, permitieron que pueda fundar la marca de indumentaria mas influyente a nivel mundial.

Impecable papel principal de Audrey Tautou, junto con Alenssandro Nivola y Emanuelle Devos.

¿Por que elegirla?

Por varios motivos, la elección de está película es para, quizás, darse la oportunidad de conocer quien era Coco  y como llegó a triunfar en el mundo de la moda, además de ello, nos proporciona un poco de otro momento histórico, pensamientos, moda, arte e nos ofrece aflorar en la cultura de la época.






Tren Nocturno a Lisboa, una historia repleta de causalidades


Para aquellos que aman el cine distintivo y emotivo, entonces destacamos Tren Nocturno a Lisboa.
Es una película que cuenta una historia repleta de acciones que comienzan a emerger luego de una situación desencante y además para aquellos que añoramos viajar por el mundo, nos proporciona bellos paisajes de Lisboa (capital y ciudad relevante de Portugal).



La Trama:

Tren Nocturno a Lisboa imprime una historia basada en hechos, así es, pues una reacción desafortunada de una persona interfiere en la vida de otro individuo, proporcionándole no sólo arriesgarse a nuevas oportunidades, también a encontrarse con situaciones que le ayudaran a conocer parte de una historia, que al personaje principal le causaba un interés muy particular.

Entonces, para ser menos pretenciosos, la cinta se desarrolla con la vida de un profesor de literatura que en su viaje al trabajo en subterráneo, encuentra un libro del cual se apasiona.

Comienza a querer leer un poco mas del autor y debido a diversas investigaciones se da cuenta que sólo escribió un libro, a partir de allí, la vida de él toma un rumbo sorpresivo, del cual termina en Lisboa conociendo no sólo el amor, sino una fuerte relación de hechos políticos que se vinculan con el dictador portugués Antonio Libera Salazar (primer ministro) entre los años 1932 y 1968; y también con el escritor.

¿Por qué elegirla?

A mi simple modo de ver, nos propone obtener información de interés política durante un momento histórico de relevancia para Portugal; producto de las crisis y revueltas sociales surgidas de la República I.
Además de ello, nos ofrece un presente donde el amor y la literatura unen al pasado.

Pueden darle una oportunidad, ya que no es aburrida y mantiene al espectador atento por los hechos que se desarrollaran.

Por último, si le agradan los libros y la excelente literatura, apunte: la película está basada en la obra del filosofo Pascal Mercier, reconocido no sólo por el libro que lleva el mismo nombre que el filme, sino también por su manuscrito dedicado a la “Filosofía el espacio y el Tiempo”.




martes, 22 de abril de 2014

El Gran Pez, una película para dejarse llevar

Una excelente opción para tener en cuenta es El Gran Pez, nos conecta con dos espacios tan distintivos, pero tan unidos entre sí, la realidad y la fantasía.
Una historia que nos deja perplejos por la manera en que nos sumerge en el film, por medio de historias cortas que se mezclan y diseñan una gran opción, sin dudas singular e sobre todo original.
El Gran Pez, un naufragio sobre la esencia del género fantástico.

La Trama:

Un hombre común apodado Edward Bloom (Ewan Mc Gregor) cuenta la historia de su vida a su hijo, narrada por medio de la fantasía, a partir de allí nos encontramos con un mundo metafórico de excelencia, donde las brujas, el circo, un pueblo y demás se hacen presente a lo largo de la cinta.
En esta historia también se encuentra el amor y nos muestra los esfuerzos de un hombre para conquistar a su actual esposa, emergiendo en la capacidad de denotar experiencias, por así decirlo, extraordinarias.
Realizada por Tim Burton, que en el periodo de realización de la película, el director se encontraba en un momento muy particular, ya que su padre había fallecido.
Sin dudas, el estilo gótico se divisa en varias de las escenas del film, ofreciendo el tinte característico de Burton.


¿Por qué elegirla?

El Gran Pez, es una opción recomendada para dejarnos llevar por historias fantásticas y repletas de aventuras.
Una alternativa particular para descubrir el arte de la fantasía y sin dudas, la fábula de un personaje que transitó por la vida de una manera especial.




  



  

domingo, 6 de abril de 2014

Mi Novia Polly una comedía para reír un poco.


Mi novia Polly,‭ ‬una comedia romántica para disfrutar del cine.
 Cine cómico para comprender el amor

Mi novia Polly enciende interesantes interrogantes para tener en cuenta,‭ ‬no sólo tenemos la posibilidad de encontrarnos ‬con una comedia que por medio de escenas disparatas y ocurrentes nos dejará perplejos de risa,‭ ‬sino tiene la capacidad de comprender como se puede encontrar el ‬amor verdadero por obra del destino.

La película fue realizada en el año ‬2004‭ ‬y es un clásico entre las comedias románticas,‭ ‬hay muchas y varias,‭ ‬pero está se destaca por el humor y un guión que ha sabido atraer a los espectadores.

Dirigida por Jonh Hamburg,‭ ‬también ha realizado otros filmes como ‬Los Fockers,‭ ‬Los Pequeños Fockers,‭ ‬Duplex y demás‭; ‬seguro que vio algunas de ellas; ‬todas desafían a la cotidianidad y momentos tensos de la vida,‭ ‬con buen humor.‭ 




La Trama:‭ ‬un poco disparatada y tan real

La Trama de‭ ‬Mi Novia Polly es excelente,‭ ‬no sólo por la historia y el desarrollo de la misma; ‬sino también por las actuaciones tanto de‭ ‬Ben Stiller y‭ ‬Jeniffer Aniston.

Tiene la capacidad de ser una película encantadora; ‬Rouben Feffer es un empleado que trabaja en una aseguradora,‭ ‬conoce a ‬Lisa y después de años de noviazgo emprenden el camino para sellar su amor por medio del matrimonio; ‬pero un acontecimiento en su luna de miel,‭ ‬debido a una infidelidad de su reciente ‬esposa ‬cambiará la historia.

Rouben triste, regresa al retoño que ambos habían escogido para vivir su amor y pese a la angustia y todas las voces que resuenan a su alrededor; ya que es avergonzado,‭ ‬sale adelante y la vida le ofrece la oportunidad de conocer a ‬Polly Prince,‭ ‬ambos con dos personalidades muy diferentes,‭ ‬nos muestran cómo se ensamblan y de a poco empiezan a vivir una maravillosa historia.‭ 

Humor,‭ ‬escenas al borde del ridículo y absurdas,‭ ‬son el distintivo que escoltan al filme.

‭¿‬Por qué elegirla?

Mi Novia Polly es una cinta cinematográfica para disfrutar en todo sentido,‭ ‬no solo tiene escenas muy entretenidas,‭ ‬también logra emocionar y nos enseña un poco del amor.


Aquí alguna escena ‬:‭)…






viernes, 4 de abril de 2014

Los Locos Addams; una familia muy poco normal



Los Locos Addams un filme que propone varias interpretaciones

¿Es cine o es solo vestuario?
Una película diferente en todo sentido, seguro que todos han tenido la capacidad de verla en algún momento, o por el canal de cable o una tarde de sábado o domingo aburrido, siempre ha sido muy publicitada e incluso repetida, pero si piensa un poco, le ha prestado atención que nos trasmite.
¿Es sólo el vestuario que nos enciende la idea que “la familia es muy poco normal”? o quizás el desarrollo que enfoca ciertas actitudes desopilantes de cada uno de los personajes.
Sin dudas, varios interrogantes se desprenden para darle una nueva oportunidad.
Fue realizada por el año de 1991, por el director Barry Sonnenfeld, también realizo otras películas, como Get Shorty, Hackett, Rv y demás cuenta con una gran filmografía y sobre todo para todos los gustos.
Trama: nos invita a conocer una familia
La Familia Addams, es una historia que tiene la capacidad de mostrar la mecánica de actuar de una familia, con una rutina costumbrista de hace años, cada uno de los personajes, interpreta un tipo de personalidad, muy bien distinguida acompañado del vestuario que lo define.
Tintes macabros y ridiculez se entrelazan en el desarrollo de film.
La trama: La familia tiene un motín de dinero que son unas monedas de oro, y por confiar en Tully Alford, un ser deshonesto, los lleva a ciertos problemas.
Cada uno con una idea, para tratar de recuperar el motín deciden por una y luego de escogerla, en la que también colabora Tully Alford, siendo acogido he aceptado como un integrante más de la familia; la intentan llevar a cabo, ¿lograrán su cometido?...
Divertida, sencilla y sobre todo el despliegue del humor negro nos abordan una hora y media de cinta excepcional.



¿Por qué elegirla?

Es ocurrente, con encanto y sobre todo elocuente; sin dudas el director ha captado una forma metafórica de esbozar la idea clásica de la familia y sus costumbres.
No deje de aprovechar y repetirla, no importa la edad siempre tiene la capacidad de mostrarnos algo nuevo y además es un clásico que vale la pena recordar.









Recordando un clásico: La Dolce Vita



La Dolce Vita una obra memorable de Federico Fellini.
Una joya del cine italiano

La Dolce Vita ha sido una de las películas que han generado un antes y después dentro del mundo del cine, por muchos motivos, algunos muy distinguidos en consideración con su director Federico Fellini, que logró captar una nueva opción cinematográfica respecto a su estilo, ya que usualmente realizaba películas con una visión un poco más neorrealista para darnos a conocer una nueva concepción destinada al simbolismo.
Fue aclamada para la época y a través de los años ha tenido la facultad de ser escogida por un público joven; debido a la capacidad que tiene Fellini de generar en el espectador aquellos sentimientos tan particulares y sobre todo captando escenas que sencillamente no se pueden describir ni con palabras.
Recordando un poco algunos de los premios que obtuvo, sin dudas debemos enfatizar que fue galardonada por el año de 1969 por el Festival de Cannes, adquiriendo la Palma de Oro, un excelente logro para la época, ya que el cine en aquel periodo era un poco más riguroso respecto al público, era más difícil, ya que desafiar los preconceptos de las personas era todo un tema… 

La trama: El arte del cine de Felinni

Sin dudas, estamos hablando de un cineasta original que para aquel momento haber tenido la capacidad de ofrecer una obra basada prácticamente en imágenes contempladas en el campo simbólico era todo un reto.
La trama de La Dolce Vita, reviste vitalidad y ofrece escenas memorables, no debemos dejar de señalar que no tiene una trama con una estructura tradicional, así que tiene la idoneidad de enseñarnos una manera de contar una historia diferente, sin estar basada en los parámetros normales: principio, desarrollo y final.
Las noches y las mañanas se hacen evidentes en el cortometraje muy inusual y siempre en Vía Véneto, Roma.
La exposición del filme está unida al poder de observación, ya que es contada la historia por medio de los ojos de Mercello (Marcelo Mastroianni) con una excelente interpretación y sobre todo enfatizando momentos inolvidables que siempre permanecerán en la memoria del espectador.
Marcello es un simple columnista, que sólo escribe chismes del momento; con deseos de poder ser en algún momento un novelista, su vida se ve apreciada por algunos amoríos y el efecto que producen dichas situaciones.

¿Por qué elegirla?

La Dolce Vita es un clásico, una obra distintiva que muestra la mirada de un cine diferente y por el sello del gran Fellini.
Existen un sinfín de escenas que han sido reconocidas de una u otra manera, entre las más recordadas no debemos dejar de enfatizar a aquella que aparecía Anita Ekberg, en la Fotana de Trevi, soñemos un poco, dejemos llevarnos por la imaginación un momento y disfrutemos de este gran momento del cine…




jueves, 3 de abril de 2014

La Gran Belleza, cine de arte italiano


La gran belleza genera efecto sorpresa y admiración del cine italiano



¿Por qué elegirla?

La Gran Belleza no es una típica película, ni realza al cine de entretenimiento, encauza divergentes interrogantes que en muchas ocasiones y en algún momento de la vida todos nos hemos preguntado, el amor, la profesión, la vida, la pasión, la noche, la muerte, etc.
De manera sorprendente comienza a penetrar con escenas de carácter simbólico, metafórico y retórico que acompañan la vida de un escritor con vocación, pero sin mucha suerte en el mundo del mercado; a partir de allí varias historias se entrelazan, aparecen personajes secundarios constantemente mostrando que se oculta detrás de cada uno de ellos.
Tiene la capacidad de llevarnos hacia la esfera sentimental, pero de una manera original y sobre todo siempre reflejando el estilo incuestionable de Paolo Sorrentino (director).
¿Por qué original? Pues, porque despliega el carácter mundano en los personajes, para luego ingresar a ese espacio interior de cada uno de ellos; como un laberinto, desde lo visible a lo intangible.
Escenas fuertes, distintivas y hasta a veces rozando el ridículo, sorprenderán y lo dejarán en un estado de confusión; no olvide que a veces en el cine, el desarrollo consagra el final.



La historia

No sobresalen muchos personajes principales, solo el escritor Jep Gambardella  (Toni Servillo), un amigo de él y luego varios secundarios que ofrecen una trama dinámica.
El escritor, sumido en una profunda angustia personal deja de escribir por un largo período, su vida se ha sumergido en situaciones banales y con una rutina que no le permite interpretar porque le sucede tal estado, no encuentra muchas respuestas; la familia y sus historias se entrelazan produciendo constantemente un efecto de catarsis en él y acompañado por situaciones del destino, comenzará a relacionarse con nuevos personajes, que serán la ayuda necesaria para descifrar su interior.
La Gran Belleza es una película larga y recomendada para un público que busca una opción de cine diferente; sepa que lo dejará pensando por alguna u otra razón, Sorrentino ha captado una visión auténtica y disparatada del mundo del arte.

Reconocimiento 

Sin dudas, La Gran Belleza ha sido reconocida, su esencia es completamente diferente y encuadra en el cine de arte italiano de forma perfecta, lógico con tintes de dramas y elocuencia, logra atraer al espectador.
La Gran Belleza se ha llevado la estatuilla de los Oscar, por mejor película extranjera; ha sido consagrada de forma merecida.
Ojo, sepa que los diálogos son muy filosóficos y sobre todo siempre con temas controversiales, no es para relajar después de una jornada laboral larga; pero sin dudas es una opción atrayente, inusitada e incluso singular para recomendar del cine actual.